A los 77 años, murió el actor y comediante Hugo Arana
El artista estaba con un cuadro delicado de salud tras haber sufrido un golpe en la cabeza, producto de un accidente doméstico. Una vez internado, se le había detectado también que tenía coronavirus.
El actor Hugo Arana falleció este domingo a los 77 años, informó la Asociación Argentina de Actores.
“Con gran pena despedimos al compañero actor Hugo Arana. En su prestigiosa trayectoria en cine, teatro y TV ha sido respetado y querido tanto por sus pares como por su público. Acompañamos en este triste momento a su hijo Juan, a sus familiares y seres queridos”, publicó la entidad en Twitter.
Con gran pena despedimos al compañero actor Hugo Arana. En su prestigiosa trayectoria en cine, teatro y TV ha sido respetado y querido tanto por sus pares como por su público. Acompañamos en este triste momento a su hijo Juan, a sus familiares y seres queridos. pic.twitter.com/iMWmWVSEd0
— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) October 11, 2020
Días atrás, Arana, quien se encontraba internado en un sanatorio porteño por un accidente doméstico, había confirmado que había sido diagnosticado con coronavirus.
“Me hicieron el hisopado y apareció el virus, pero de la manera más liviana, porque no me falta el aire, no tengo dolores”, había contado en una entrevista radial.
En relación a su profesión, en la serie «Vecinos en guerra», de Telefe, Arana personifica a Ramón, el jefe de una banda de actores farsantes que llegó a un barrio privado para ayudar al personaje de Mike Amigorena a recuperar un viejo amor.
Arana ganó popularidad a partir de 1972 cuando interpretó una serie de comerciales de vinos en los que hacía de un padre ante la llegada de un hijo a su matrimonio.
A partir de entonces se destacó en distintos papeles cinematográficos, como el que cumplió en la primera ganadora argentina del Oscar, «La historia oficial», de Luis Puenzo, y fue parte de los filmes «Un lugar en el mundo», «Peligrosa obsesión» y «Volver», entre muchos.
En televisión es recordado por sus dotes de comediante en el envío humorístico de Hugo Moser «Matrimonios y algo más», donde llevó adelante inolvidables sketchs como «El groncho» y «Huguito Araña».
El cineasta Luis Puenzo, director de la “La historia oficial” -la primera película argentina que ganó un premio Oscar, murió en las últimas horas. La noticia fue confirmada por el entorno del cineasta, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud.
Puenzo, también guionista y productor, dirigió La Historia Oficial, de 1985, ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera
Había presidido el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entre 2019 y abril de 2022.
Murió Luis Brandoni, un referente de la cultura argentina
El actor falleció a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. También tuvo participación en la vida política del país.
Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.
“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
Luis Brandoni y Eduardo Blanco en «Parque Lezama». (Foto: Netflix)
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Luis Brandoni y Soledad Silveyra en «¿Quién es quién? (Foto: Soy Prensa)
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Los tucumanos TAWA desembarcan en Salta con su propuesta de folklore contemporáneo
La ciudad de Salta se prepara para recibir a TAWA, una de las grandes revelaciones de la música actual, que se presentará el próximo 19 de abril a las 21:00 en la Usina Cultural.
El cuarteto vocal, oriundo de San Miguel de Tucumán, llega a Salta con un espectáculo que fusiona la raíz del folklore con sonidos contemporáneos, destacándose por sus armonías vocales y una identidad artística única dentro de la escena nacional. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Vamos.gob.ar
El próximo 19 de abril, a las 21, el escenario de la Usina Cultural recibirá a TAWA, el cuarteto vocal tucumano que se consolida como una de las propuestas emergentes más destacadas del folclore contemporáneo. La presentación tendrá lugar en este espacio cultural ubicado en la intersección de España y Juramento, reconocido por su activa agenda artística y su rol como polo cultural de la ciudad.
En el marco de su gira por el norte argentino, el grupo llevará al público salteño un espectáculo que pone en primer plano la potencia de la voz como instrumento central, combinando composiciones propias con versiones del cancionero popular. TAWA refleja en su identidad el espíritu colectivo que define su propuesta artística, construida a partir de arreglos vocales cuidados y una estética que fusiona tradición y modernidad.
La puesta promete un recorrido sonoro que conecta con las raíces culturales del norte argentino, pero desde una mirada actual, donde la emoción, la energía y la búsqueda estética dialogan con nuevas formas de interpretar el folclore. El grupo expresa esta idea como una necesidad de llevar “el norte en la sangre” a cada escenario, resignificando su herencia musical con una impronta propia y contemporánea.
TAWA viene de un gran presente artístico tras ser distinguido como Revelación y Consagración en el Festival de Baradero, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del género.
Una experiencia diferente para el público salteño
El show promete una noche especial en la que el folklore se reinterpreta desde una mirada actual, manteniendo su esencia pero incorporando nuevos sonidos y matices.
Con esta presentación, Salta suma una propuesta diferente a su agenda cultural, apostando a nuevas expresiones dentro del folklore argentino.