La noticia del fallecimiento de Carlos Alberto «Indio» Solari este 5 de junio generó una profunda conmoción en la escena musical y cultural argentina. Considerado una de las figuras más influyentes del rock nacional, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota deja un legado que marcó a varias generaciones y trascendió el ámbito estrictamente musical.

El cantante murió en su domicilio de Parque Leloir, en el partido bonaerense de Ituzaingó. Según trascendió, se realizará una autopsia de protocolo para determinar oficialmente la causa de su fallecimiento.

Reconocido por su bajo perfil y su histórica distancia de los medios tradicionales, Solari construyó una figura rodeada de misterio que terminó convirtiéndolo en uno de los artistas más emblemáticos de la cultura argentina. Sus letras cargadas de metáforas, crítica social y reflexiones profundas encontraron eco en millones de seguidores a lo largo de décadas.

El nacimiento de un fenómeno cultural

La historia de Solari dentro del rock argentino comenzó en 1975, cuando junto a Skay Beilinson fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la ciudad de La Plata. Desde sus primeros años, la banda desarrolló una identidad propia basada en la independencia artística y una relación directa con su público.

A lo largo de su trayectoria, Los Redondos publicaron nueve discos de estudio que se transformaron en piezas fundamentales del rock nacional. Álbumes como «Oktubre», «Un baión para el ojo idiota», «¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado» y «Luzbelito» forman parte del repertorio esencial de la música argentina.

La banda se convirtió en un fenómeno sin precedentes, movilizando multitudes en cada presentación y construyendo una comunidad de seguidores que mantuvo su vigencia incluso después de la separación del grupo en 2001.

La etapa solista

Tras el final de Los Redondos, Solari inició una nueva etapa artística junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En 2004 lanzó «El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)», el primero de una serie de trabajos que consolidaron su carrera como solista.

Posteriormente llegaron «Porco Rex» (2007), «El perfume de la tempestad» (2010), «Pajaritos, bravos muchachitos» (2013) y «El ruiseñor, el amor y la muerte» (2018), reafirmando su vigencia dentro de la música argentina.

La enfermedad y el retiro de los escenarios

En marzo de 2016, durante un recital en Tandil, el artista reveló públicamente que padecía Parkinson. La noticia sorprendió a sus seguidores y marcó un punto de inflexión en su carrera.

Con el paso de los años, el avance de la enfermedad limitó sus apariciones públicas y sus presentaciones en vivo. Su último gran recital tuvo lugar en Olavarría en 2017, en un evento multitudinario que volvió a demostrar el enorme poder de convocatoria que mantenía entre sus seguidores.

Finalmente, en 2023 confirmó su retiro definitivo de los escenarios debido a la progresión de la enfermedad. Sin embargo, continuó vinculado a la música mediante grabaciones, proyectos especiales y experiencias virtuales que le permitieron mantener el contacto con su público.

Un legado que trasciende generaciones

Más allá de los récords de convocatoria y del éxito comercial, el Indio Solari deja una huella profunda en la cultura argentina. Su obra influyó a músicos, escritores y artistas de distintas disciplinas, mientras que sus canciones se transformaron en verdaderos himnos para millones de personas.

Con su partida se cierra uno de los capítulos más importantes de la historia del rock nacional, aunque su legado continuará vivo a través de una obra que forma parte del patrimonio cultural argentino.

Este jueves a la tarde se confirmó la muerte de Chunchuna Villafañe a los 92 años. La noticia la dio su hija, Juana Molina, quien la despidió con un sentido posteo en su cuenta de Instagram.

“Queridos amigos, murió mi querida mamita. era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada”, escribió la artista.

Muy triste por la muerte de su madre, la actriz agregó: “Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa”.

“Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. no sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho”, añadió en el posteo junto a una foto de la histórica modelo y actriz.

Sobre lo que siente en este momento y que pasará con un espectáculo que tenía pactado, Molina comunicó: “Creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. Así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en @xlrcluboficial, San Miguel. Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar“.

“Estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. Pasará, sanará”, concluyó Juana, junto a un emoji de un corazón roto.

La publicación se llenó de mensajes de cariño y muestras de afecto para la actriz en este momento tan complicado.

La historia de Chunchuna Villafañe, la modelo que se convirtió en una de las mejores actrices de su generación

Elba “Chunchuna” Villafañe, una de las grandes bellezas argentinas, provenia de una familia de notables: su bisabuelo, Benjamín Villafañe, fue gobernador de la provincia de Jujuy. Su padre, César Villafañe, militar de profesión, se convirtió en un jinete de prestigio internacional. Su madre también fue una eximia amazona. Su tía, Elba Villafañe, era una artista -pintora y escultora- multipremiada y profesora emérita de la Facultad de Bellas Artes, célebre por sus paisajes de Tilcara y los retratos de su gente, los coyas.

A raíz de la profesión de su padre, Chunchuna vivió en diferentes provincias pero cuando la familia se estableció en Buenos Aires concluyó su educación y cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.

Mientras estudiaba, para sostenerse y colaborar con su familia, comenzó a trabajar como modelo y rápidamente se convirtió, junto con Claudia Sánchez, en una de las figuras más cotizadas de la publicidad argentina. Muchos recuerdan todavía los avisos que realizó con Ugo Tognazzi y en general su elegancia y sensualidad cualquiera fuera el producto que le tocara vender.

Pero Chunchuna se crio en una familia interesada en la política y ella no se mantuvo al margen. De jovencita escuchaba con atención las discusiones políticas que mantenían algunas personalidades de la época que visitaban su casa. Ya casada (con Horacio Molina) y madre de dos hijas (Inés y Juana Molina) conoció al padre Carlos Mugica en una reunión social.

Quedó impactada y comenzó a trabajar con él en la Villa 31. Mejoraba las viviendas y usaba su popularidad para lograr que en los hospitales atendieran a la gente que de otro modo quedaba postergada. Su adhesión al peronismo le costó algunos contratos, pero también le abrió una puerta a sus inquietudes sociales.

De vuelta en el país con el regreso de la democracia, Chunchuna Villafañe hizo su entrada triunfal en el cine con su participación, junto con Norma Aleandro, en la película La historia oficial, de Luis Puenzo, que ese año, 1986, ganó el Oscar a la mejor película en idioma extranjero.

Ella había estudiado con Agustín Alezzo y participó en películas anteriores como Un guapo del 900 y No toquen a la nena entre otras. Trabajó en televisión -Atreverse, Mujeres asesinas, Tratame bien- y en teatro hizo obras de Somigliana, Discépolo, Beckett y Pavlovsky. Trabajó dirigida por Oscar Barney Finn (Cartas de amor) y en la película Vidas privadas, de Fito Páez. /TN