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Murió el Indio Solari: la historia, el legado y la despedida de una leyenda del rock argentino

El ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció este 5 de junio. Su trayectoria marcó a generaciones y lo convirtió en una de las figuras más influyentes de la música argentina.

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La noticia del fallecimiento de Carlos Alberto «Indio» Solari este 5 de junio generó una profunda conmoción en la escena musical y cultural argentina. Considerado una de las figuras más influyentes del rock nacional, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota deja un legado que marcó a varias generaciones y trascendió el ámbito estrictamente musical.

El cantante murió en su domicilio de Parque Leloir, en el partido bonaerense de Ituzaingó. Según trascendió, se realizará una autopsia de protocolo para determinar oficialmente la causa de su fallecimiento.

Reconocido por su bajo perfil y su histórica distancia de los medios tradicionales, Solari construyó una figura rodeada de misterio que terminó convirtiéndolo en uno de los artistas más emblemáticos de la cultura argentina. Sus letras cargadas de metáforas, crítica social y reflexiones profundas encontraron eco en millones de seguidores a lo largo de décadas.

El nacimiento de un fenómeno cultural

La historia de Solari dentro del rock argentino comenzó en 1975, cuando junto a Skay Beilinson fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la ciudad de La Plata. Desde sus primeros años, la banda desarrolló una identidad propia basada en la independencia artística y una relación directa con su público.

A lo largo de su trayectoria, Los Redondos publicaron nueve discos de estudio que se transformaron en piezas fundamentales del rock nacional. Álbumes como «Oktubre», «Un baión para el ojo idiota», «¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado» y «Luzbelito» forman parte del repertorio esencial de la música argentina.

La banda se convirtió en un fenómeno sin precedentes, movilizando multitudes en cada presentación y construyendo una comunidad de seguidores que mantuvo su vigencia incluso después de la separación del grupo en 2001.

La etapa solista

Tras el final de Los Redondos, Solari inició una nueva etapa artística junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En 2004 lanzó «El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)», el primero de una serie de trabajos que consolidaron su carrera como solista.

Posteriormente llegaron «Porco Rex» (2007), «El perfume de la tempestad» (2010), «Pajaritos, bravos muchachitos» (2013) y «El ruiseñor, el amor y la muerte» (2018), reafirmando su vigencia dentro de la música argentina.

La enfermedad y el retiro de los escenarios

En marzo de 2016, durante un recital en Tandil, el artista reveló públicamente que padecía Parkinson. La noticia sorprendió a sus seguidores y marcó un punto de inflexión en su carrera.

Con el paso de los años, el avance de la enfermedad limitó sus apariciones públicas y sus presentaciones en vivo. Su último gran recital tuvo lugar en Olavarría en 2017, en un evento multitudinario que volvió a demostrar el enorme poder de convocatoria que mantenía entre sus seguidores.

Finalmente, en 2023 confirmó su retiro definitivo de los escenarios debido a la progresión de la enfermedad. Sin embargo, continuó vinculado a la música mediante grabaciones, proyectos especiales y experiencias virtuales que le permitieron mantener el contacto con su público.

Un legado que trasciende generaciones

Más allá de los récords de convocatoria y del éxito comercial, el Indio Solari deja una huella profunda en la cultura argentina. Su obra influyó a músicos, escritores y artistas de distintas disciplinas, mientras que sus canciones se transformaron en verdaderos himnos para millones de personas.

Con su partida se cierra uno de los capítulos más importantes de la historia del rock nacional, aunque su legado continuará vivo a través de una obra que forma parte del patrimonio cultural argentino.

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María Becerra cantaría el himno argentino en la final del Mundial

Así trascendió en torno a los organizadores del encuentro, aunque aun no hubo confirmación oficial.

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María Becerra fue confirmada este sábado como la intérprete del Himno Nacional Argentino en la final del Mundial entre Argentina y España, que se disputará este domingo en el MetLife Stadium. La designación se conoció horas antes del partido, luego de que la artista modificara su agenda en España y alimentara las especulaciones sobre su presencia en el evento.

La noticia fue ratificada por fuentes de la organización y por periodistas acreditados en el estadio, quienes aseguraron haber escuchado ensayos con la voz de la cantante durante las pruebas de sonido. “Sonó fuerte, con energía, con el tono que requiere una final”, señaló un enviado especial de la TV Pública.

Becerra tenía previsto presentarse este sábado en el Festival Bigsound, en Pontevedra, pero adelantó su show dos horas y media. Los organizadores informaron que el cambio respondía a “motivos de agenda”, lo que reforzó las versiones sobre su viaje inmediato a Estados Unidos. Según medios españoles como La Voz de Galicia, la artista abandonó el predio apenas finalizada su actuación.

La elección de Becerra se habría impuesto sobre otros nombres que circularon en las últimas horas, entre ellos Soledad Pastorutti, Lali Espósito, Tini Stoessel y Andrés Calamaro. Fuentes de la AFA citadas por TyC Sports indicaron que la organización buscaba una figura “de alcance internacional” y con fuerte presencia en plataformas digitales, criterios que terminaron favoreciendo a la cantante de 24 años.

La ceremonia previa incluirá también la interpretación del himno español por una artista europea cuya identidad aún no fue confirmada. Según ESPN Brasil, la FIFA decidió mantener reserva hasta último momento para evitar filtraciones, como ocurrió en finales anteriores.

Becerra se convertirá en la primera artista argentina en interpretar el himno en una final mundialista disputada fuera del país. La cantante viajó acompañada por parte de su equipo técnico y se espera que realice una breve aparición en la zona mixta tras la ceremonia.

FUENTE: Agencia NA

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Murió San Neill a los 78 años, el inolvidable protagonista de Jurassic Park

El reconocido actor neozelandés falleció en Sídney, Australia. Su familia informó que la muerte fue repentina y destacó que estuvo acompañado por sus seres queridos.

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El actor Sam Neill murió en Sídney, Australia, el lunes 13 de julio, según informó la familia en una publicación en sus redes sociales. El intérprete, conocido por su trabajo en la franquicia Jurassic Park y la serie Peaky Blinders, tenía 78 años.

En el mensaje, difundido la noche del domingo, la familia confirmó que la muerte fue “repentina e inesperada” y pidió privacidad mientras atravesaban el duelo. También señaló que Neill “estuvo rodeado de su familia” y “murió con la dignidad que caracterizó toda su vida”.

Neill nació como Nigel John Dermot Neill en 1947 en Omagh, Irlanda del Norte, hijo de madre inglesa y padre neozelandés que servía en el ejército británico. La familia se mudó a Nueva Zelanda en 1954, y él adoptó el nombre Sam a los 12 años porque había varios Nigels en su escuela.

Estudió en Christchurch y, tras un año que calificó de “catastrófico” en la carrera de derecho, se inclinó por la actuación en producciones de la Universidad de Canterbury. Luego se trasladó a Wellington para integrarse como actor profesional a Downstage Theatre, donde, contó, recibió $35 a la semana y comida sobrante de la cocina.

Tras trabajos en televisión local, su papel de despegue llegó con Sleeping Dogs (1977), la primera película neozelandesa en estrenarse en Estados Unidos. Después encabezó My Brilliant Career (1979) y sumó créditos como Omen III (1981), Possession (1981), Evil Angels (A Cry in the Dark) (1988) y The Hunt for Red October (1990).

El gran salto de Sam Neill se dio en la película ‘Sleeping Dogs’ de 1977

Su proyección internacional se consolidó en 1993 con dos títulos: The Piano, de Jane Campion, ganadora del Oscar, y Jurassic Park, de Steven Spielberg, donde interpretó al Dr Alan Grant. Cabe mencionar que el rol había sido ofrecido originalmente a Harrison Ford.

El recuento del medio también incluyó más de 150 créditos en cinco décadas, con trabajos como Dead Calm, The Jungle Book, In the Mouth of Madness, Event Horizon, Bicentennial Man, The Dish y Peter Rabbit. También fue candidato para suceder a Roger Moore como James Bond, hizo una prueba de pantalla en 1986 y el papel quedó en manos de Timothy Dalton.

En 2016 actuó en Hunt for the Wilderpeople, éxito que The Guardian describió como el despegue de Taika Waititi y que derivó en cameos para Neill en Thor: Ragnarok y Thor: Love and Thunder. En televisión, participó en Peaky Blinders como el mayor Chester Campbell, además de The Twelve, The Tudors y episodios de The Simpsons y Rick and Morty; fue nominado al Globo de Oro por su interpretación del espía Sidney Reilly en la miniserie Reilly, Ace of Spies (1983).

Sam Neill se convirtió en un referente de la cultura pop en la década de los 90’s gracias a su protagónico en la saga de ‘Jurassic Park’ en el papel de Alan Grant, papel que originalmente iba a ser destinado a Harrison Ford

Sus últimos años: memorias, quimioterapia y una cláusula de tratamiento

En 2023, Neill reveló en sus memorias Did I Ever Tell You About This? que recibió quimioterapia durante un año tras ser diagnosticado con etapa tres de linfoma T angioinmunoblástico en 2022. Para cuando el libro se publicó, su cáncer estaba en remisión, pero continuó con quimioterapia mensual el resto de su vida.

El actor también contó que firmó un contrato con una farmacéutica: si seguía vivo después de cuatro meses, el tratamiento sería gratuito. “No tengo miedo de morir, pero me molestaría”, dijo Neill a The Guardian en 2023. “Me gustaría otra década o dos”.

En esa entrevista, afirmó que temía la idea del retiro. “Parte tiene que ver con venir de un lugar pequeño, el lugar más desconocido del mundo, tan lejos de todo como se puede estar, y que te pidan hacer algo con dimensión internacional. ¿Qué tan seductor es eso?”, dijo a The Guardian.

Fue en 2023 cuando Sam Neill reveló que había sido diagnosticado con cáncer, además de compartir detalles de un tratamiento experimental

Neill vivió en una granja y bodega llamada Two Paddocks, en la región vinícola de Central Otago. La describió como “un negocio ridículamente demandante de tiempo y dinero”, y contó que nombró a algunos animales de la granja con nombres de colegas, como Laura Dern, Kylie Minogue y Helena Bonham Carter.

Fue nombrado Officer of the Order of the British empire en 1991 por sus servicios a la actuación y Distinguished Companion of the New Zealand Order of Merit en 2007. Años después, con un cambio en el sistema de honores de Nueva Zelanda, aceptó la distinción de caballero y obtuvo el título de sir en 2022.

Neill dijo en tono de broma que su vida familiar fue “algo desordenada” por su carrera. Le sobrevivieron sus cuatro hijos y seis nietos: Andrew, Tim, Elena y Maiko.

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Murió Ramiro Agulla, uno de los publicistas más influyentes de la Argentina

Había sido creador de las campañas publicitarias y políticas más famosas y recordadas del país.

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El publicista Ramiro Agulla, referente de la industria publicitaria argentina y creador de algunas de las campañas comerciales y políticas más recordadas de las últimas décadas, falleció este miércoles y hasta el momento no se informaron las causas de su fallecimiento.

Agulla fue uno de los fundadores de la histórica agencia Agulla & Baccetti, junto a Carlos Baccetti, desde donde impulsó piezas que marcaron una época y trascendieron el ámbito publicitario para convertirse en fenómenos populares.

Tras conocerse la noticia, Baccetti lo despidió con un mensaje en redes sociales: «Un prócer que se fue un 9 de julio. Hasta eligió bien la fecha».

Entre las campañas más emblemáticas de su carrera se encuentran «La llama que llama», para Telecom; «Gueropa», para Renault Clio; además de trabajos para marcas como Coca-Cola, Quilmes, OCA, Banco Itaú e YPF.

En el ámbito político, su nombre quedó asociado a la campaña presidencial de Fernando de la Rúa en 1999, cuando ideó el recordado spot «Dicen que soy aburrido», considerado una de las piezas más representativas del marketing político en la democracia argentina.

A lo largo de su trayectoria también asesoró a dirigentes como Carlos Menem, Francisco de Narváez, el ex presidente chileno Sebastián Piñera, el ex mandatario mexicano Vicente Fox y el senador estadounidense John McCain.

Consultado en distintas oportunidades sobre su trabajo con referentes políticos, Agulla solía remarcar: «Yo no soy político. Soy publicitario. Hago anuncios, soy el chico del delivery».

Nacido en Río Gallegos y criado en la ciudad de Buenos Aires, estudió publicidad en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad y recibió numerosos reconocimientos por su aporte creativo, siendo considerado uno de los principales impulsores del prestigio internacional alcanzado por la publicidad argentina

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