Ya se puede visitar la colorida muestra del artista Ricardo Fatalini en la Casa Museo de la Ciudad
Se inauguró la exposición «Los bordes del silencio». La Dirección General de Museos y Teatro invitó a los artistas a presentar propuestas para exponer en salas municipales. Dónde inscribirse.
Colores vibrantes y atractivas figuras interpelan a los espectadores sobre la naturaleza de la plástica y de la pintura, en la muestra «Los bordes del silencio», del artista visual Ricardo Fatalini, que se inauguró este jueves, en la Casa Museo de la Ciudad (Salta 532).
El público interesado por la obra de Fatalini colmó las salas del Museo municipal, durante la velada de inauguración, que fue encabezada por la directora General de Museos y Teatro de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, Eli Cárdenas, y la encargada de la Casa Museo de la Ciudad, Laura Morales.
La muestra permanecerá expuesta hasta el viernes 28 de junio y se podrá visitar en los horarios de atención del Museo: lunes a viernes, de 9 a 12.30 h y de 15 a 18.30 h; sábados, de 9.30 a 13 y de 16 a 19.30 h; y domingos de 16 a 19.30 h. La entrada es libre y gratuita.
“Para nosotros es un honor tener un artista de este nivel, un artista que tiene una obra muy amplia y variada, muy profesional y que tiene muchos años de arduo trabajo”, señaló Cárdenas.
La funcionaria indicó que el área de Museos del Municipio se propuso organizar una rotación de exposiciones, para acercar el arte a los vecinos y también para que los artistas cuenten con espacios donde puedan exhibir sus obras. Consideró que la Casa Museo de la Ciudad (ex Casa Sucar) es un espacio ideal para realizar exposiciones. “Este lugar nos ofrece paredes realmente impecables, es un lugar muy agradable y un punto de la ciudad muy óptimo para que puedan venir los vecinos y los turistas, es muy visitado”, comentó la titular de Museos y Teatro.
Cárdenas invitó a los artistas interesados en exponer en la Casa Museo de la Ciudad a presentar sus propuestas, de lunes a viernes de 8 a 13 h, en la oficina de la Dirección General de Museos y Teatro, que funciona en el Teatro Municipal Rosita Ávila, Las Piedras 1550. “La intención es que justamente los artistas tucumanos puedan presentar carpetas para poder exponer. Se realiza una selección, se evalúa la obra de los artistas y se decide qué carpetas aceptamos”, informó.
“El espectador tiene que venir abierto a dejarse invadir por las imágenes”, expresó el artista Ricardo Fatalini, quien sostuvo que su muestra, Los bordes del silencio, aborda “un tema filosófico porque siempre estamos dando vuelta alrededor de un vacío, y ese vacío también puede ser llamado silencio”.
Quienes visiten la exposición encontrarán 11 obras, cinco en gran formato y seis pequeñas. Las pinceladas se fusionan en figuras de flores, manos, peces y elementos de la naturaleza.
“La representación de la naturaleza es una trampa que atrae al espectador a otro viaje, a otro laberinto que tiene que ver con la problemática plástica en sí misma. Lo que me interesa realmente es la naturaleza de la pintura, o sea los elementos plásticos”, precisó Fatalini.
Las impresiones de los espectadores
“Vengo atraído por su obra y también porque él es una persona muy magnética. Les recomiendo dejarse llevar, dejar de pensar y poder encontrarse con la obra porque eso les va a permitir encontrar un ser humano detrás de esto”, dijo Iván, artista y amigo de Fatalini.
Por su parte, el artista tucumano Eduardo Joaquín, comentó que la muestra de Fatalini “aporta cierta frescura” y sostuvo que el arte “es un recreo frente a la realidad”. Afirmó que al apreciar una creación artística “primero hay que mirar la obra, después hay que dejarse interrogar por la obra porque la obra te interpela y las respuestas corren por cuenta tuya”.
“Me sorprendieron los colores, saturados bien vibrantes, siento que tiene una personalidad muy fuerte en la pincelada. Entras y te sumergís en esos colores, en esas sensaciones del artista”, opinó Rocío, una vecina que se acercó a ver la exposición.
«Me pareció muy interesante la paleta que utilizaron, hay muchos juegos entre los colores complementarios, esa tensión entre los elementos, cómo se repiten y cómo uno se pregunta el por qué se repiten tanto”, compartió Vale, otra vecina que concurrió a la muestra.
Murió San Neill a los 78 años, el inolvidable protagonista de Jurassic Park
El reconocido actor neozelandés falleció en Sídney, Australia. Su familia informó que la muerte fue repentina y destacó que estuvo acompañado por sus seres queridos.
El actor Sam Neill murió en Sídney, Australia, el lunes 13 de julio, según informó la familia en una publicación en sus redes sociales. El intérprete, conocido por su trabajo en la franquicia Jurassic Park y la serie Peaky Blinders, tenía 78 años.
En el mensaje, difundido la noche del domingo, la familia confirmó que la muerte fue “repentina e inesperada” y pidió privacidad mientras atravesaban el duelo. También señaló que Neill “estuvo rodeado de su familia” y “murió con la dignidad que caracterizó toda su vida”.
Neill nació como Nigel John Dermot Neill en 1947 en Omagh, Irlanda del Norte, hijo de madre inglesa y padre neozelandés que servía en el ejército británico. La familia se mudó a Nueva Zelanda en 1954, y él adoptó el nombre Sam a los 12 años porque había varios Nigels en su escuela.
Estudió en Christchurch y, tras un año que calificó de “catastrófico” en la carrera de derecho, se inclinó por la actuación en producciones de la Universidad de Canterbury. Luego se trasladó a Wellington para integrarse como actor profesional a Downstage Theatre, donde, contó, recibió $35 a la semana y comida sobrante de la cocina.
Tras trabajos en televisión local, su papel de despegue llegó con Sleeping Dogs (1977), la primera película neozelandesa en estrenarse en Estados Unidos. Después encabezó My Brilliant Career (1979) y sumó créditos como Omen III (1981), Possession (1981), Evil Angels (A Cry in the Dark) (1988) y The Hunt for Red October (1990).
El gran salto de Sam Neill se dio en la película ‘Sleeping Dogs’ de 1977
Su proyección internacional se consolidó en 1993 con dos títulos: The Piano, de Jane Campion, ganadora del Oscar, y Jurassic Park, de Steven Spielberg, donde interpretó al Dr Alan Grant. Cabe mencionar que el rol había sido ofrecido originalmente a Harrison Ford.
El recuento del medio también incluyó más de 150 créditos en cinco décadas, con trabajos como Dead Calm, The Jungle Book, In the Mouth of Madness, Event Horizon, Bicentennial Man, The Dish y Peter Rabbit. También fue candidato para suceder a Roger Moore como James Bond, hizo una prueba de pantalla en 1986 y el papel quedó en manos de Timothy Dalton.
En 2016 actuó en Hunt for the Wilderpeople, éxito que The Guardian describió como el despegue de Taika Waititi y que derivó en cameos para Neill en Thor: Ragnarok y Thor: Love and Thunder. En televisión, participó en Peaky Blinders como el mayor Chester Campbell, además de The Twelve, The Tudors y episodios de The Simpsons y Rick and Morty; fue nominado al Globo de Oro por su interpretación del espía Sidney Reilly en la miniserie Reilly, Ace of Spies (1983).
Sam Neill se convirtió en un referente de la cultura pop en la década de los 90’s gracias a su protagónico en la saga de ‘Jurassic Park’ en el papel de Alan Grant, papel que originalmente iba a ser destinado a Harrison Ford
Sus últimos años: memorias, quimioterapia y una cláusula de tratamiento
En 2023, Neill reveló en sus memorias Did I Ever Tell You About This? que recibió quimioterapia durante un año tras ser diagnosticado con etapa tres de linfoma T angioinmunoblástico en 2022. Para cuando el libro se publicó, su cáncer estaba en remisión, pero continuó con quimioterapia mensual el resto de su vida.
El actor también contó que firmó un contrato con una farmacéutica: si seguía vivo después de cuatro meses, el tratamiento sería gratuito. “No tengo miedo de morir, pero me molestaría”, dijo Neill a The Guardian en 2023. “Me gustaría otra década o dos”.
En esa entrevista, afirmó que temía la idea del retiro. “Parte tiene que ver con venir de un lugar pequeño, el lugar más desconocido del mundo, tan lejos de todo como se puede estar, y que te pidan hacer algo con dimensión internacional. ¿Qué tan seductor es eso?”, dijo a The Guardian.
Fue en 2023 cuando Sam Neill reveló que había sido diagnosticado con cáncer, además de compartir detalles de un tratamiento experimental
Neill vivió en una granja y bodega llamada Two Paddocks, en la región vinícola de Central Otago. La describió como “un negocio ridículamente demandante de tiempo y dinero”, y contó que nombró a algunos animales de la granja con nombres de colegas, como Laura Dern, Kylie Minogue y Helena Bonham Carter.
Fue nombrado Officer of the Order of the British empire en 1991 por sus servicios a la actuación y Distinguished Companion of the New Zealand Order of Merit en 2007. Años después, con un cambio en el sistema de honores de Nueva Zelanda, aceptó la distinción de caballero y obtuvo el título de sir en 2022.
Neill dijo en tono de broma que su vida familiar fue “algo desordenada” por su carrera. Le sobrevivieron sus cuatro hijos y seis nietos: Andrew, Tim, Elena y Maiko.
El publicista Ramiro Agulla, referente de la industria publicitaria argentina y creador de algunas de las campañas comerciales y políticas más recordadas de las últimas décadas, falleció este miércoles y hasta el momento no se informaron las causas de su fallecimiento.
Agulla fue uno de los fundadores de la histórica agencia Agulla & Baccetti, junto a Carlos Baccetti, desde donde impulsó piezas que marcaron una época y trascendieron el ámbito publicitario para convertirse en fenómenos populares.
Tras conocerse la noticia, Baccetti lo despidió con un mensaje en redes sociales: «Un prócer que se fue un 9 de julio. Hasta eligió bien la fecha».
Entre las campañas más emblemáticas de su carrera se encuentran «La llama que llama», para Telecom; «Gueropa», para Renault Clio; además de trabajos para marcas como Coca-Cola, Quilmes, OCA, Banco Itaú e YPF.
En el ámbito político, su nombre quedó asociado a la campaña presidencial de Fernando de la Rúa en 1999, cuando ideó el recordado spot «Dicen que soy aburrido», considerado una de las piezas más representativas del marketing político en la democracia argentina.
A lo largo de su trayectoria también asesoró a dirigentes como Carlos Menem, Francisco de Narváez, el ex presidente chileno Sebastián Piñera, el ex mandatario mexicano Vicente Fox y el senador estadounidense John McCain.
Consultado en distintas oportunidades sobre su trabajo con referentes políticos, Agulla solía remarcar: «Yo no soy político. Soy publicitario. Hago anuncios, soy el chico del delivery».
Nacido en Río Gallegos y criado en la ciudad de Buenos Aires, estudió publicidad en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad y recibió numerosos reconocimientos por su aporte creativo, siendo considerado uno de los principales impulsores del prestigio internacional alcanzado por la publicidad argentina
Murió Bonnie Tyler, la voz detrás de «Total Eclipse of the Heart», a los 75 años
La cantante galesa falleció en Portugal tras permanecer internada por una enfermedad que había complicado su estado de salud en los últimos meses. Su interpretación de Total Eclipse of the Heart la convirtió en una de las artistas más reconocidas de la década del 80.
La cantante galesa Bonnie Tyler, una de las voces más reconocidas del pop rock de los años 80 e intérprete del clásico «Total Eclipse of the Heart», murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, según confirmó su equipo a través de un comunicado publicado en su sitio web oficial.
La artista, cuyo verdadero nombre era Gaynor Hopkins, falleció «inesperadamente» como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada. Su familia pidió respeto por la privacidad mientras atraviesa el duelo y adelantó que brindará más información en los próximos días.
Su estado de salud se había agravado semanas atrás. En mayo fue internada de urgencia para someterse a una cirugía intestinal y permaneció en coma inducido durante parte de su recuperación. Aunque posteriormente había mostrado una leve mejoría, continuaba internada en terapia intensiva y debió cancelar los conciertos previstos para el verano europeo.
La canción que marcó una generación
Bonnie Tyler alcanzó la fama mundial en 1983 con «Total Eclipse of the Heart», una de las baladas más exitosas de la historia de la música. Escrita por Jim Steinman, la canción llegó al número uno en Reino Unido, Estados Unidos y numerosos países, además de superar los 1.000 millones de reproducciones en Spotify.
El tema se convirtió en un emblema de las llamadas power ballads y aún hoy integra las listas de las canciones más influyentes del pop y el rock de las últimas décadas.
Poco después consolidó su carrera con otro éxito internacional, «Holding Out for a Hero», que también trascendió generaciones gracias a su presencia en películas, series y campañas publicitarias.
Bonnie fue ícono de la moda
De un accidente nació una voz inconfundible
Nacida en 1951 en Skewen, al sur de Gales, Tyler creció en una familia trabajadora y comenzó su carrera musical durante la década de 1970. Sin embargo, el gran salto llegó cuando empezó a trabajar con Jim Steinman, compositor del histórico álbum Bat Out of Hell de Meat Loaf.
Su característica voz ronca, que terminó convirtiéndose en su sello artístico, fue consecuencia de una operación para extirpar nódulos en las cuerdas vocales realizada en 1977. Durante la recuperación desobedeció la recomendación médica de mantener reposo vocal y un esfuerzo excesivo alteró permanentemente su voz, un accidente que terminó definiendo el estilo con el que conquistó al público.
Con una carrera de más de cinco décadas, Bonnie Tyler dejó una huella imborrable en la música popular y se convirtió en una de las intérpretes más emblemáticas de la escena internacional. /Ámbito/