Violinista internacional brasilera dará una clase magistral
En el marco del 60° Septiembre Musical que organiza el Ente Cultural de Tucumán, la brasileña Bárbara de Menezes Galante Auner brindará el Workshop virtual y gratuito de Violín “Interpretación de las obras de la Viena Clásica – Mozart, Haydn, Beethoven”, los próximos lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de Septiembre a las 14 de Argentina. La actividad se realiza en articulación con la Embajada de Austria.
Desde sus inicios, el festival se caracterizó por la presencia tanto de artistas provinciales y nacionales como así también de músicos internacionales.
En esta ocasión, la propuesta consistirá en la interpretación de obras de la Viena Clásica a través del repertorio de consagrados y reconocidos músicos. Tendrá una duración de 60 minutos y se dictará a través de la plataforma Google Meet. La cantidad máxima de integrantes activos será cuatro alumnos por día. Los demás interesados pueden participar como oyentes.
Para postularse como PARTICIPANTE ACTIVO (Se debe ser violinista) completar el siguiente formulario: Link
Para postularse como PARTICIPANTE OYENTE (No es excluyente no ser violinista) completar el siguiente formulario: Link
Sobre Bárbara de Menezes Galante
Nació en 1990 en Sao Paulo (Brasil) en el seno de una familia de músicos. Es así como desde muy temprano entró en contacto con la música clásica y empezó con seis años sus primeras clases con Adriana Schinacariol und Elisa Fukuda. En 2009 llegó a Austria invitada por el Lavard Skou-Larsen y comenzó sus estudios de grado (Bachelor) en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Hasta 2019 estudió en la Universidad de Música de Viena, primero con el Profesor Anton Sorokow, Primer Violín de la Sinfónica de Viena y a partir de 2015 con el ProfesorEduard Zienkowski, con quien concluye su formación universitaria como Magistra artium.
Ha ido perfeccionando su formación musical con masterclasses y cursos complementarios conSchmuel Ashkenazy, Glenn Dicterow, Mauro Loguercio, Igor Ozim, Pavel Vernikov, Christian Altenburger, Naidin Igor (Cuarteto Borodin) y Michael Frischenschlager. La música de cámara siempre ha sido una parte importante en la carrera musical de Barbara; el año de su mudanza a Austria pasó a formar parte del Ensemble de Cámara internacional “Salzburg Chamber Soloists”. Como miembro de este Ensemble, Bárbara ha recorrido Brasil, Austria, Alemania, Francia, Italia, Suiza, República Checa, Hungría y los Estados Unidos.
A partir de 2012, Bárbara pasó a ser el Primer Violín de la Filarmónica de Salzburgo. Además, gracias a una invitación de la Filarmónica de Viena, es miembro de la Academia de Orquesta Ossiach. En 2014 Bárbara ganó el Premio Eleazar de Carvalho, el más importante para la música clásica en Brasil y desde entonces es invitada frecuentemente como solista para conciertos en Sao Paulo de la Orquesta Héliopolis o de la Orquesta Sinfónica del Festival de inverno Campos do Jordao. En ese marco trabajó con los directores de orquesta Isaac Karabtchevsky y Marin Alsop.
Junto al violinista vienés Daniel Auner fundó en 2011 el “Duo Mozartiano” con el cual fueron invitados a Austria, Italia, Brasil, Perú y Malta y de organizadores y embajadas austríacas de Canadá, EEUU, China y Turquía. En 2013 fundó en Viena el Cuarteto Auner, con el cual una vez más junto a Daniel Auner ha recorrido Inglaterra, Eslovenia, Alemania, Turquía, Italia, EEUU, México, Polonia, Bielorrusia, Bélgica y Francia. Estos conciertos suelen contar con el apoyo de la sección cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria y se presentan en las embajadas y foros culturales austríacos. Además en otoño 2015, con apoyo de “Radio Klassik Stephansdom (Catedral San Esteban)” y el diario austríaco “Die Presse”, se llevó a cabo un ciclo de conciertos en el Antiguo Ayuntamiento de Viena.
Bárbara de Menezes Galante toca con un violín de Johann Christoph Leidolff, fabricado en Viena en 1749 y restaurado en 2013 por el lutier de violines vienés Hermann Löschberger.
Murió Luis Brandoni, un referente de la cultura argentina
El actor falleció a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. También tuvo participación en la vida política del país.
Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.
“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
Luis Brandoni y Eduardo Blanco en «Parque Lezama». (Foto: Netflix)
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Luis Brandoni y Soledad Silveyra en «¿Quién es quién? (Foto: Soy Prensa)
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Los tucumanos TAWA desembarcan en Salta con su propuesta de folklore contemporáneo
La ciudad de Salta se prepara para recibir a TAWA, una de las grandes revelaciones de la música actual, que se presentará el próximo 19 de abril a las 21:00 en la Usina Cultural.
El cuarteto vocal, oriundo de San Miguel de Tucumán, llega a Salta con un espectáculo que fusiona la raíz del folklore con sonidos contemporáneos, destacándose por sus armonías vocales y una identidad artística única dentro de la escena nacional. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Vamos.gob.ar
El próximo 19 de abril, a las 21, el escenario de la Usina Cultural recibirá a TAWA, el cuarteto vocal tucumano que se consolida como una de las propuestas emergentes más destacadas del folclore contemporáneo. La presentación tendrá lugar en este espacio cultural ubicado en la intersección de España y Juramento, reconocido por su activa agenda artística y su rol como polo cultural de la ciudad.
En el marco de su gira por el norte argentino, el grupo llevará al público salteño un espectáculo que pone en primer plano la potencia de la voz como instrumento central, combinando composiciones propias con versiones del cancionero popular. TAWA refleja en su identidad el espíritu colectivo que define su propuesta artística, construida a partir de arreglos vocales cuidados y una estética que fusiona tradición y modernidad.
La puesta promete un recorrido sonoro que conecta con las raíces culturales del norte argentino, pero desde una mirada actual, donde la emoción, la energía y la búsqueda estética dialogan con nuevas formas de interpretar el folclore. El grupo expresa esta idea como una necesidad de llevar “el norte en la sangre” a cada escenario, resignificando su herencia musical con una impronta propia y contemporánea.
TAWA viene de un gran presente artístico tras ser distinguido como Revelación y Consagración en el Festival de Baradero, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del género.
Una experiencia diferente para el público salteño
El show promete una noche especial en la que el folklore se reinterpreta desde una mirada actual, manteniendo su esencia pero incorporando nuevos sonidos y matices.
Con esta presentación, Salta suma una propuesta diferente a su agenda cultural, apostando a nuevas expresiones dentro del folklore argentino.
Tucumán disfruta este fin de semana de una nueva edición de “Vida y Pasión de Dios Hombre”, la reconocida representación de la vida, muerte y resurrección de Jesucristo que se realiza en Tafí del Valle y que cada año convoca a miles de personas.
La obra, creada por Carlos Kanán, se llevó a cabo este viernes 3 y se repetirá este sábado 4 de abril en el predio Ojo de Agua, con entrada libre y gratuita. Será a partir de las 16 horas.
La directora Lourdes Salas destacó que la puesta continúa con el espíritu original, sostenida por un equipo de trabajo que mantiene vivo el legado de su creador. “Un año más manteniendo el legado de Carlos Kanán, con un equipo de dirección que integramos junto a Benjamín Tannuré y Yanina Chávez, y bajo la producción de sus hijos Marcelo, Abdel y Emma Kanán”, expresó.
La obra cuenta con más de 150 actores en escena, además de la participación de caballería y un importante despliegue técnico. “Cada año buscamos incorporar detalles nuevos, efectos especiales o escenas que sorprendan, siempre respetando la esencia de la historia”, explicó.
Asimismo, señaló que el entorno natural es uno de los grandes atractivos de la propuesta. “El predio Ojo de Agua es un lugar hermoso, el paisaje acompaña y potencia la experiencia”, afirmó.
Desde la organización recordaron que, si bien la entrada es libre, se recomienda llegar con tiempo ya que el cerro suele colmarse de público. También se informó que el estacionamiento es opcional y tiene costo.
“Vida y Pasión de Dios Hombre” se consolida así como uno de los eventos más importantes de la Semana Santa en Tucumán, combinando una fuerte impronta religiosa con una destacada propuesta cultural al aire libre.