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Más de 30 bandas en un streaming por los 70 años de Charly García

La productora rosarina Abre Contenidos convocó a un vasto plantel de artistas que brindarán un recital tributo al superlativo creador de la música argentina de los últimos 50 años. Será gratis y por YouTube.

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Más de 30 bandas en un streaming por los 70 años de Charly García

Más de 30 bandas y artistas nacionales y de países de Latinoamérica, convocados por la productora rosarina Abre Contenidos, harán un homenaje a uno de los padres del rock en castellano, Charly García, que se estrena el día de su cumpleaños número 70 y se podrá ver gratis por YouTube. Recorrerán su discografía pasando desde Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, hasta su etapa solista en todos sus momentos con el fin de celebrar la vida de quien hizo la banda sonora de varias generaciones desde los inicios de la década del 70.

Charly cumplirá 70 el sábado 23, y entre muchas otras formas que habrá de celebración, esta productora de origen rosarino organizó para esa noche a las 22 un gran recital virtual y gratuito para “sorprender a Charly con un regalo a su medida” y disfrutar de su vasto legado.

Entre quienes participarán del convite se cuentan María Rosa Yorio (primera pareja de Charly y madre de su hijo), José Luis Fernández, Ariel Leyra y los rosarinos Flor Croci, Popono, Música para volar, entre otros. La reunión implica un esfuerzo de coordinación ya que los artistas involucrados provienen de distintos lugares de la Argentina, además de otros países de Latinoamérica como Uruguay, Brasil, Perú, Bolivia y Chile. El proyecto es autogestionado, independiente y sin fines de lucro.

Sin embargo, la posibilidad de gestar un regalo especial para Charly parece motivarlos e interpelarlos a todos y no sólo en su rol de músicos sino también como admiradores de la obra del hombre del oído absoluto. Así, cada participante filmó su propia versión inédita de algún tema de García tras seleccionarlo a su elección libremente.

En nombre propio

Son más de 30 las bandas y los artistas que integran la inédita movida de festejarle el cumple a Charly García con un concierto gratuito este 23 de octubre.

Además de los mencionados María Rosa Yorio, Flor Croci, Popono (Junto al Chino Aguilar y Diego Bosch), Ariel Leyra, José Luis Fernández y Música para volar, se encuentran Gabriela de Brasil y Freddy Mendizabal de Bolivia, Alejandro Iturrizaga de Perú y el chileno Joselo Flores. Se suman desde Buenos Aires Guido Spina, Guilo Villar, el trío de cuerdas The B-Flats, Carlos Damiano y Taba y los del Cielo, Alejandro Piedis y Silvia Cruspeire, Especial García, Jime Franceschi y Gerardo Gallo. También serán de la partida los rosarinos Milo, Casandra Lange, Pablo Read, La banda mágica, Pedro Reñé, Marcos Benítez, Los salieris de Charly, Ge Bernordat y Sergio Vincenzetti. Van a tocar desde San Nicolás León Savoia, Federido Mayer y Leando Conocchiari, los santafesinos Luci Rampa y Manu Acosta, Este es el aguante de La Matanza (provincia de Buenos Aires) y MartinoX de Salta. Por último, participarán los uruguayos Manu Cruzate y Laura “Lala” Olivera, Chi de Córdoba y Gabi Bravo de la ciudad de Casilda.

Una de los gestores de este homenaje, miembro de Abre Contenidos, es Daniela Buscapalomas, quien relató a Rosarioplus.com que hay “mucha expectativa de lo que va a ser este homenaje, luego del que se hizo para su cumpleaños de 69, en que Hilda (Lizarazu) lo vio y nos felicitó, es decir que llegó a las esferas de Charly algún modo”. Aseguró que para este año están “redoblando esfuerzos (en todo sentido) y activando algunos vínculos y canales para que le pueda llegar, y tenemos mucha fe de que así será porque venimos trabajando en ello”.

—¿Cómo surgió la idea de homenajear a Charly en primera instancia, en aquel primer streaming en 2020? -preguntó Rosarioplus

Daniela Buscapalomas —Es una idea que teníamos hace muchos años y no la habíamos concretado aún. Inicialmente, la idea era celebrar su cumpleaños con un concierto colectivo pero presencial, en el que muchas bandas y artistas compartieran escenario para homenajear a Charly.

La pandemia obviamente impidió llevar a cabo propuestas de este tipo pero posibilitó que transformemos esta idea y la llevásemos a un plano virtual: esto generó la posibilidad única de reunir a artistas de muchos lugares diferentes y encontrarnos desde donde estuviéramos para celebrar el cumpleaños de Charly, algo que en la presencialidad no hubiéramos podido hacer. Y estamos felices con el resultado, por eso vamos a repetir este formato, que permite que nadie quede afuera y que este festejo tenga un alcance continental.

—¿Qué podés reflexionar sobre lo que Charly aportó al rock nacional?

—Charly es el rock nacional. Es el gran referente de muches artistas que eligieron la música como forma de identificación en sus vidas. Charly es un genio, fundó una nueva forma de la música, reinventó la música argentina. Atraviesa nuestra idiosincrasia como nadie. Y además, se puede estudiar musicalmente. La obra de García es completísima tanto desde lo musical como lo conceptual.

En sus comienzos fue quien puso dentro del establishment al rock argentino. Sui Generis fue la primera banda de rock que llenó el Luna Park, algo impensado para esa época. Además, si escuchás el primer disco y lo comparás con «Adiós Sui Generis», se vislumbra que este muchacho nunca iba a relajarse en su búsqueda artística. Él era un niño concertista que tocaba Chopin, escuchó a los Beatles y se transformó (y nunca paró).

No sé cuántos artistas se animaron a transformarse luego de «pegarla» con algún aspecto de sus obras. Siempre se la jugó y nunca se traicionó aunque muchas veces lo quisieron degradar como artista, resurgió y nos sigue deleitando, es un regalo. Charly es un provocador, un niño por su sensibilidad ante el mundo y un ser único, tanto como su bigote.

Por otro lado está la complejidad y la precisión de cirujano que tiene para tocar esa cuerda sensible que te deja en otro planeta. Las melodías son hermosas: «Adela», «Alicia» y tantísimas otras. Cualquiera de nosotros que haya intentado componer algo en su vida descubrirá que hacer ese tipo de melodías no es joda. Sin hablar de sus armonías y sus letras, ricas para desmenuzarlas al máximo, propias de alguien que comprende el mundo de una forma distinta. Pero una forma en la que todos podemos reconocernos.

Para nosotros, Charly siempre será música profundamente arraigada a nuestro inconsciente colectivo, a nuestras vidas. Y más allá del rock nacional, creemos que Charly García nunca pasará desapercibido para nadie. Charly es muy grande, necesitamos a más personas como él en este mundo.

—¿Cómo se definió la convocatoria a estas bandas?

—La convocatoria tuvo varias “patas”. Por un lado hace unos 4 o 5 meses abrimos la invitación en grupos de Charly para que quienes se habían quedado con ganas de participar, pudieran hacerlo. Por otro lado, convocamos puntualmente a bandas y artistas que queríamos que estén presentes tanto por su trayectoria como por su amor a Charly. Ése es un punto en común: todas las bandas y artistas que participan son admiradores y fans de la obra de García, y fue un criterio fundamental en la selección. También hubo músicos que nos escribieron por motu propio y participantes que estuvieron presentes el año pasado y que este año vuelven a sumarse.

—¿Cómo se sustenta el evento online? ¿Cada banda pone sus recursos al momento de tocar? ¿Se recibirá algún modo de pago a la gorra virtual o nada?

—No contamos con financiamiento de ningún tipo. El mayor recurso que destinamos es el tiempo y el esfuerzo para concretar este proyecto, que se tornó colectivo y que a su vez empezamos a producir con más anticipación que el año pasado. De todos modos, hay gastos con los que correr y que salen de nuestros bolsillos.

A su vez, cada músico y banda puso sus recursos disponibles para preparar su participación y queremos resaltar que estamos infinitamente agradecidos por toda la dedicación, el tiempo y el amor que le han puesto a esto, como así también los recursos materiales que han destinado.

Por el momento no pensamos en ningún modo de pago o gorra virtual porque no nos interesa que este proyecto sea comercial, no queremos que haya lugar a dudas de que esto está hecho solo con amor y por amor a Charly.

El homenaje anterior

“La convocatoria y producción del concierto es rosarina pero la hechura se ha tornado conjunta, colaborativa, federal e incluso continental”, aseguraron los organizadores, y al transmitirse por Youtube, con acceso abierto y gratuito, la propuesta adquiere un carácter único, sin comparación. Aunque en rigor registra un antecedente: el año pasado, al llegar Charly a sus 69, Abre Contenidos conmemoró por primera vez el cumpleaños –fecha que entre los fans se conoce como “la Navidad SNM” (por Say No More)– con un recital colectivo virtual del que participaron 26 proyectos artísticos.

Aquel show permanece en Youtube y al día de hoy ha sido visto por más de 22 mil usuarios, mientras que la jornada de su estreno más de 1.200 personas compartieron y estuvieron presentes en línea, en plena pandemia. Para 2021, al llegar García  a las siete décadas de vida, la productora conformada por la pareja Dani Buscapalomas y Sebastián Caliva espera redoblar las apuestas. Lo que les interesa a estos jóvenes artistas, docentes, productores y fanáticos de Charly es que la fiesta sea compartida, multitudinaria, participativa y popular. Como el cancionero de su ídolo.

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Murió San Neill a los 78 años, el inolvidable protagonista de Jurassic Park

El reconocido actor neozelandés falleció en Sídney, Australia. Su familia informó que la muerte fue repentina y destacó que estuvo acompañado por sus seres queridos.

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El actor Sam Neill murió en Sídney, Australia, el lunes 13 de julio, según informó la familia en una publicación en sus redes sociales. El intérprete, conocido por su trabajo en la franquicia Jurassic Park y la serie Peaky Blinders, tenía 78 años.

En el mensaje, difundido la noche del domingo, la familia confirmó que la muerte fue “repentina e inesperada” y pidió privacidad mientras atravesaban el duelo. También señaló que Neill “estuvo rodeado de su familia” y “murió con la dignidad que caracterizó toda su vida”.

Neill nació como Nigel John Dermot Neill en 1947 en Omagh, Irlanda del Norte, hijo de madre inglesa y padre neozelandés que servía en el ejército británico. La familia se mudó a Nueva Zelanda en 1954, y él adoptó el nombre Sam a los 12 años porque había varios Nigels en su escuela.

Estudió en Christchurch y, tras un año que calificó de “catastrófico” en la carrera de derecho, se inclinó por la actuación en producciones de la Universidad de Canterbury. Luego se trasladó a Wellington para integrarse como actor profesional a Downstage Theatre, donde, contó, recibió $35 a la semana y comida sobrante de la cocina.

Tras trabajos en televisión local, su papel de despegue llegó con Sleeping Dogs (1977), la primera película neozelandesa en estrenarse en Estados Unidos. Después encabezó My Brilliant Career (1979) y sumó créditos como Omen III (1981), Possession (1981), Evil Angels (A Cry in the Dark) (1988) y The Hunt for Red October (1990).

El gran salto de Sam Neill se dio en la película ‘Sleeping Dogs’ de 1977

Su proyección internacional se consolidó en 1993 con dos títulos: The Piano, de Jane Campion, ganadora del Oscar, y Jurassic Park, de Steven Spielberg, donde interpretó al Dr Alan Grant. Cabe mencionar que el rol había sido ofrecido originalmente a Harrison Ford.

El recuento del medio también incluyó más de 150 créditos en cinco décadas, con trabajos como Dead Calm, The Jungle Book, In the Mouth of Madness, Event Horizon, Bicentennial Man, The Dish y Peter Rabbit. También fue candidato para suceder a Roger Moore como James Bond, hizo una prueba de pantalla en 1986 y el papel quedó en manos de Timothy Dalton.

En 2016 actuó en Hunt for the Wilderpeople, éxito que The Guardian describió como el despegue de Taika Waititi y que derivó en cameos para Neill en Thor: Ragnarok y Thor: Love and Thunder. En televisión, participó en Peaky Blinders como el mayor Chester Campbell, además de The Twelve, The Tudors y episodios de The Simpsons y Rick and Morty; fue nominado al Globo de Oro por su interpretación del espía Sidney Reilly en la miniserie Reilly, Ace of Spies (1983).

Sam Neill se convirtió en un referente de la cultura pop en la década de los 90’s gracias a su protagónico en la saga de ‘Jurassic Park’ en el papel de Alan Grant, papel que originalmente iba a ser destinado a Harrison Ford

Sus últimos años: memorias, quimioterapia y una cláusula de tratamiento

En 2023, Neill reveló en sus memorias Did I Ever Tell You About This? que recibió quimioterapia durante un año tras ser diagnosticado con etapa tres de linfoma T angioinmunoblástico en 2022. Para cuando el libro se publicó, su cáncer estaba en remisión, pero continuó con quimioterapia mensual el resto de su vida.

El actor también contó que firmó un contrato con una farmacéutica: si seguía vivo después de cuatro meses, el tratamiento sería gratuito. “No tengo miedo de morir, pero me molestaría”, dijo Neill a The Guardian en 2023. “Me gustaría otra década o dos”.

En esa entrevista, afirmó que temía la idea del retiro. “Parte tiene que ver con venir de un lugar pequeño, el lugar más desconocido del mundo, tan lejos de todo como se puede estar, y que te pidan hacer algo con dimensión internacional. ¿Qué tan seductor es eso?”, dijo a The Guardian.

Fue en 2023 cuando Sam Neill reveló que había sido diagnosticado con cáncer, además de compartir detalles de un tratamiento experimental

Neill vivió en una granja y bodega llamada Two Paddocks, en la región vinícola de Central Otago. La describió como “un negocio ridículamente demandante de tiempo y dinero”, y contó que nombró a algunos animales de la granja con nombres de colegas, como Laura Dern, Kylie Minogue y Helena Bonham Carter.

Fue nombrado Officer of the Order of the British empire en 1991 por sus servicios a la actuación y Distinguished Companion of the New Zealand Order of Merit en 2007. Años después, con un cambio en el sistema de honores de Nueva Zelanda, aceptó la distinción de caballero y obtuvo el título de sir en 2022.

Neill dijo en tono de broma que su vida familiar fue “algo desordenada” por su carrera. Le sobrevivieron sus cuatro hijos y seis nietos: Andrew, Tim, Elena y Maiko.

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Murió Ramiro Agulla, uno de los publicistas más influyentes de la Argentina

Había sido creador de las campañas publicitarias y políticas más famosas y recordadas del país.

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El publicista Ramiro Agulla, referente de la industria publicitaria argentina y creador de algunas de las campañas comerciales y políticas más recordadas de las últimas décadas, falleció este miércoles y hasta el momento no se informaron las causas de su fallecimiento.

Agulla fue uno de los fundadores de la histórica agencia Agulla & Baccetti, junto a Carlos Baccetti, desde donde impulsó piezas que marcaron una época y trascendieron el ámbito publicitario para convertirse en fenómenos populares.

Tras conocerse la noticia, Baccetti lo despidió con un mensaje en redes sociales: «Un prócer que se fue un 9 de julio. Hasta eligió bien la fecha».

Entre las campañas más emblemáticas de su carrera se encuentran «La llama que llama», para Telecom; «Gueropa», para Renault Clio; además de trabajos para marcas como Coca-Cola, Quilmes, OCA, Banco Itaú e YPF.

En el ámbito político, su nombre quedó asociado a la campaña presidencial de Fernando de la Rúa en 1999, cuando ideó el recordado spot «Dicen que soy aburrido», considerado una de las piezas más representativas del marketing político en la democracia argentina.

A lo largo de su trayectoria también asesoró a dirigentes como Carlos Menem, Francisco de Narváez, el ex presidente chileno Sebastián Piñera, el ex mandatario mexicano Vicente Fox y el senador estadounidense John McCain.

Consultado en distintas oportunidades sobre su trabajo con referentes políticos, Agulla solía remarcar: «Yo no soy político. Soy publicitario. Hago anuncios, soy el chico del delivery».

Nacido en Río Gallegos y criado en la ciudad de Buenos Aires, estudió publicidad en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad y recibió numerosos reconocimientos por su aporte creativo, siendo considerado uno de los principales impulsores del prestigio internacional alcanzado por la publicidad argentina

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Murió Bonnie Tyler, la voz detrás de «Total Eclipse of the Heart», a los 75 años

La cantante galesa falleció en Portugal tras permanecer internada por una enfermedad que había complicado su estado de salud en los últimos meses. Su interpretación de Total Eclipse of the Heart la convirtió en una de las artistas más reconocidas de la década del 80.

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La cantante galesa Bonnie Tyler, una de las voces más reconocidas del pop rock de los años 80 e intérprete del clásico «Total Eclipse of the Heart», murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, según confirmó su equipo a través de un comunicado publicado en su sitio web oficial.

La artista, cuyo verdadero nombre era Gaynor Hopkins, falleció «inesperadamente» como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada. Su familia pidió respeto por la privacidad mientras atraviesa el duelo y adelantó que brindará más información en los próximos días.

Su estado de salud se había agravado semanas atrás. En mayo fue internada de urgencia para someterse a una cirugía intestinal y permaneció en coma inducido durante parte de su recuperación. Aunque posteriormente había mostrado una leve mejoría, continuaba internada en terapia intensiva y debió cancelar los conciertos previstos para el verano europeo.

La canción que marcó una generación

Bonnie Tyler alcanzó la fama mundial en 1983 con «Total Eclipse of the Heart», una de las baladas más exitosas de la historia de la música. Escrita por Jim Steinman, la canción llegó al número uno en Reino Unido, Estados Unidos y numerosos países, además de superar los 1.000 millones de reproducciones en Spotify.

El tema se convirtió en un emblema de las llamadas power ballads y aún hoy integra las listas de las canciones más influyentes del pop y el rock de las últimas décadas.

Poco después consolidó su carrera con otro éxito internacional, «Holding Out for a Hero», que también trascendió generaciones gracias a su presencia en películas, series y campañas publicitarias.

Bonnie fue ícono de la moda

Bonnie fue ícono de la moda

De un accidente nació una voz inconfundible

Nacida en 1951 en Skewen, al sur de Gales, Tyler creció en una familia trabajadora y comenzó su carrera musical durante la década de 1970. Sin embargo, el gran salto llegó cuando empezó a trabajar con Jim Steinman, compositor del histórico álbum Bat Out of Hell de Meat Loaf.

Su característica voz ronca, que terminó convirtiéndose en su sello artístico, fue consecuencia de una operación para extirpar nódulos en las cuerdas vocales realizada en 1977. Durante la recuperación desobedeció la recomendación médica de mantener reposo vocal y un esfuerzo excesivo alteró permanentemente su voz, un accidente que terminó definiendo el estilo con el que conquistó al público.

Con una carrera de más de cinco décadas, Bonnie Tyler dejó una huella imborrable en la música popular y se convirtió en una de las intérpretes más emblemáticas de la escena internacional. /Ámbito/

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